El documental ya está terminado pero problemas técnicos nos han impedido colgarlo en la web en la fecha que habíamos anunciado.

Pedimos disculpas y os emplazamos a seguir al tanto de las noticias sobre la  nueva fecha de estreno.

FICHA TÉCNICA

Título: The Poches & Dylan

Dirección y Edición: Enric Segura

País: España

Idioma: Català

Año: 2010

Duración: 25 min.

Género: Documental musical

Una producción de El Ahora para The Poches

Nota: Si el video se te para a menudo, dale al pause y aguarda unos minutos a que se cargue del todo. Luego vuelve a darle al Play.

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Primer capítulo de la sección La Última Copa, espacio de entrevistas que tiene como protagonistas principales a personas de mi entorno vital, todos ellos con una historia interesante que contar.

En este primer capítulo interrogo a corazón abierto a mi buen amigo y socio Àlex Mauri, más conocido como Poche, con el cual mantuve una intensa y reveladora conversación.

RELÁJATE, PONTE UNA COPA, SUBE EL VOLUMEN DE TU ORDENADOR Y DALE AL PLAY

ESPERO QUE PASES UN BUEN RATO…

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Com una amant furtiva i amagadissa, oracle imprescindible de la nostra ànima, sempre ens esperarà a l’últim esglaó de l’escala que porta al cel…

Recapacitem, escoltem, sentim, encara hi som a temps…

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Y si La Televisión tuviera ojos, ¿qué vería en la intimidad de nuestras respectivas vidas?

Un Día en La Vida de la Televisión (A Day in The Life of TV, 2010)

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Este último mes en Manchester, además de acoger la reconfortante e intensa visita a mi querida tierra, ha sido escenario de un montón más de sucesos importantes que me han sobrevenido de forma alucinante.

Después de unas semanas de soledad y sufrimiento interno he levantado la cabeza de nuevo gracias en parte a dos visitas inesperadas que fueron de vital importancia para mí. Mi amigo Pherio, se estrenó como la primera persona conocida que aterrizó en Manchester con el objetivo de visitarme, después de 8 meses de ausencia amistosa voluntaria, periodo transcurrido desde que dejé el país que me vio nacer. Más tarde apareció por sorpresa el Mestre Arisó, casi como por arte de magia, volando por encima del Canal de La Mancha con su alfombra mágica para iluminarme con su sabiduría y revelarme verdades que hasta entonces no había comprendido.

Juntos pasamos unos días formidables visitando los intríngulis musicales y culturales de Manchester y disfrutando un par de días de toda la parafernalia Beatle de Liverpool, acompañados siempre de grandes cervezas,  tabaco de liar y largas horas de conversación profunda y pendiente. Todavía no hace ni una semana que se han ido y ya les hecho de menos. Gracias chicos por venir a verme y por escuchar con atención todos mis locos proyectos, fue muy importante para mí, más de lo que os pensáis.

Pero quizás, lo que más ha cambiado mi vida y mi manera de pensar en estas últimas semanas, ha sido mi paso por el WFA Media & Cultural Centre de Old Trafford, con el objetivo de cumplimentar unos estudios intensivos de producción audiovisual. Durante 15 días estuve día y noche trabajando con pasión e intensidad en este curso, al que decidí asistir pese a su elevado precio, resultando una de las más inteligentes y prácticas decisiones de mi vida.

En este curso, respaldado oficialmente por el gobierno inglés y de carácter profesional, no solo me enseñaron todo el proceso básico de producción cinematográfica, sino que me inculcaron profundamente algo que no es fácil de encontrar a nivel formativo en los días que corren, mucho menos en las universidades:

Me hicieron pensar por mi mismo.

Gracias a los tutores que tuve, sobretodo al gran Woo, director del centro audiovisual, puede empaparme intensamente de la atmósfera profesional y práctica de esté interesante y complejo campo. Fue un trabajo duro, más si le sumas la dificultad del idioma y el no tener una experiencia previa; pero aun así, resolviendo los problemas a su paso y sorteando variables espurias a velocidad de crucero, pude llevar a buen puerto todas mis tareas y aprender algunas de las grandes verdades de este trascendental arte.

Gracias a toda la gente de WFA por iniciarme en este apasionante mundo, por hacer de mí un mejor profesional y darme las herramientas necesarias para seguir formándome. Pero sobretodo, gracias por hacerme mejor persona, por valorar mi trabajo de la manera que lo hicieron y por generar en mi la reconfortante y motivante idea de que, a lo mejor, por fin, he encontrado algo que no se me da tan mal.

Aquí os dejo el proyecto final de curso que realicé y del que el profesor se sirvió para asignarnos la calificación final. Se trata de un corto de 10 minutos producido en grupo, sin presupuesto ni medios materiales ni humanos, basado en una idea original mía, teniendo que asumir, consecuentemente, la función de director. No olvido, por supuesto, el gran trabajo y la inestimable ayuda de mis colegas de grupo, Clara Casian y Sam Bayley, que tanto esfuerzo hicieron por entender mi enfoque y por tratar de ajustar sus preferencias y estilos a la estabilidad y mantenimiento de la esencia de mi propuesta inicial.

El título del film es:

Un Día en La Vida de la Televisión (A Day in The Life of TV, 2010)

Y si La Televisión tuviera ojos, ¿qué vería en la intimidad de nuestras respectivas vidas?

Espero que os guste.

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Uno de los principales motivos por los que me marché al extranjero fue porque estaba extremadamente confuso por lo que respecta a mi futuro profesional y quería ver lo que me podía mostrar el mundo en este sentido, fuera de la bruma soñolienta y pasiva de la cotidianeidad y con el tiempo suficiente para pensar en ello.

Desde que llegué a UK no he dejado de darle vueltas a este tema y siguiendo con el camino que había empezado a trazar hacía ya algún tiempo, con la creación del grupo de música, el proyecto audiovisual La Ultima Copa y la fundación de El Ahora, empecé a valorar la posibilidad de enrolarme de una manera mas seria en el campo de la imagen y el sonido, tema novedoso para mí y que tanto me había apasionado durante esta última etapa.

En este sentido, volví ha echar mano de mi intuición y decidí que era hora de oficializar un poco este interés. Empecé a buscar cursos y organizaciones relacionadas con este ámbito, hablé con gente, visité locales de música en directo, entre en teatros, pregunté en cines, me afilié a asociaciones culturales de eventos, busqué en colegios privados y, a la vez, empecé a documentarme acerca de la historia general del cine y de la música, así como profundizar en el conocimiento de la importante función que estos dos elementos juegan, y han jugado siempre, en nuestra cultura.

Cuando ya todo parecía perdido me llegó un mail desde Bratislava, cuyo remitente era una amiga qué conocí durante mi ruta europea a su paso por Eslovaquia.

En aquel momento ella se encontraba sumergida en plena organización de un evento que iba a tener lugar en su ciudad y que, curiosamente, estaba relacionado con el cine y la producción audiovisual. Se trata de una especie de organización virtual llamada Kino Cabaret que se encarga de organizar talleres creativos de cinematografía a lo largo y ancho del planeta tierra. Tomando como referencia filosófica, quizás sin saberlo, el espíritu efímero-pánico de los happenings de los años 70 impulsados por el movimiento surrealista, esta comunidad virtual organizaba cada 2 o 3 meses un taller gratuito de 4 días dónde se podían dar cita personas dedicadas o interesadas en el mundo de la producción de películas. Potenciales o profesionales técnicos de sonido, cámaras, guionistas, actores, actrices, editores de video, creativos, músicos y freaks de toda clase se reunían durante estos días con el objetivo de diseñar, rodar y editar cuantos más cortos pudieran.

Pues bien, mi amiga me dijo en el mail que esa misma semana iba a tener lugar un Filmonik Cabaret, así le llamaban al taller en Manchester, justo al lado de mi casa.

¿Coincidencia?

Rápidamente paré  toda mi actividad y sin pensármelo fui a reunirme con aquella gente que me acogió bastante bien. Todo aquello me parecía una gran idea, una manera de compartir conocimientos teóricos y prácticos relacionados con el mundo de la cinematografía y posiblemente la única manera de hacer cine de calidad sin casi presupuesto ni financiación. Puse mi nombre en una pizarra que tenían ofreciendo mis servicios en cualquier ámbito de la producción de los proyectos que estaban en marcha. Al día siguiente me llamaron para participar en la filmación de un corto realizando funciones de actor secundario. Durante toda la tarde estuvimos grabando en un pub del centro de la ciudad y tuve mi primera toma de contacto serio con el proceso de filmación. Mi papel en el corto fue bastante sencillo ya que interpreté, de la mejor manera que pude, al barman del local de moda donde la acción transcurría. Solo tuve que pronunciar dos frases en inglés y servir un par de cervezas así que, por lo que yo sentí y por lo que los compañeros me dijeron, creo que  pasé la prueba con un suficiente alto, por eso me puse muy contento. Pasamos toda la tarde filmando y luego los productores se fueron a editar el material. El pase final de la película se realizó al cabo de dos días junto a todos los otros proyectos y de esta manera todo el mundo pudo ver y valorar el trabajo que realizamos. Fue una tarde muy agradable donde pude ver trabajos asombrosos que se habían diseñado, filmado y editado en tan solo 3 días. ¡Impresionante! Me queda un gran recuerdo de aquellas jornadas donde empecé a dar mis primeros pasos prácticos en el mundo de la producción audiovisual.

Ya que no dispongo de las imágenes del corto en el que yo participé, os dejo aquí otra de las perlas que se realizaron dentro del marco de este taller y que demuestra que hay muchísimo talento emergente en el ámbito de los jóvenes artistas independientes, agrupados y escondidos a la sombra de las grandes producciones americanas y del cine comercial en general.

Aquí os dejo la web de su organización en Manchester:

www.filmonik.com

¡Larga vida al cine y a la creación popular!

Hola amigos, después de algunas semanas sin escribir en el blog, vuelvo a la carga para explicaros mis ultimas aventuras en Manchester, una ciudad que te rodea poco a poco con sus brazos y te envuelve irremediablemente en sus apasionantes actividades.

A finales de diciembre acabé de trabajar en el chiringuito español de las paellas, en el que estuve dando el cayo 13 horas diarias sin descanso a lo largo de 4 interminables semanas. Visto con perspectiva me parece una locura haber aguantado el tirón de tan arduo trabajo, pero el dinero es el dinero y nadie me obligó a hacerlo. A pesar de todo, el día a día en Little Spain no se hacia demasiado pesado gracias a los excelentes compañeros con los que me tocó trabajar, siempre riendo, cantando y haciéndonos bromas mutuamente. Durante todo el mes convivimos como hermanos, con nuestros más y nuestros menos, y cuando acababa la jornada a veces incluso nos quedaban fuerzas para salir a tomar una(s) copa(s). Esther, Pablo, Carlos, Alfredo, Joan y Francis fueron las 6 puntas de la estrella que guió tan atribulado galeón al mejor puerto al que podía llegar y, como debe ser, el logro fue celebrado a lo grande y sin reparar en gastos: vino y langosta en el mejor restaurante chino de Manchester, gracias  a la generosidad de Alfonso, nuestro excelentísimo superior al mando. Una noche completa, de la que no recuerdo la mitad.

Después de la clausura del mercado, dormí durante 3 días seguidos y me preparé para pasar las primeras navidades lejos de casa. Afuera hacia un tiempo horroroso, las nevadas de los últimos días habían dejado desoladas las calles de la ciudad y no se oían ya pasar coches por la carretera principal colindante a la puerta trasera de mi casa. Iban a ser mis primeras fiestas nevadas y podía palpar el espíritu de Santa Klaus en el ambiente, aunque esto también es cierto, me asustaba un poco la idea de vivir estos días tan especiales sin estar rodeado de todo cuanto lo había hecho durante los últimos 26 años de mi vida. Así que me lo tomé con calma y filosofía y empecé a moverme para no estar solo durante este tiempo.

Para nochebuena acepté la invitación de un amigo mío, que organizaba en su casa una fiesta tranquila y relajada con un grupo de gente a la que yo no había visto antes pero que luego pude corroborar que eran de lo más simpáticos. Para navidad organizamos un christmas dinner con mis compañeros de casa y, aprovechando que todos proveníamos de diferentes países, preparamos una cena multicultural (yo preparé migas castellanas y sangría). Toda la tarde transcurrió muy tranquila y agradable, comiendo, bebiendo y charlando de nuestras respectivas vidas, sin prisa y al calor de una radiante estufa eléctrica.

Y finalmente, por nochebuena, me trasladé a Preston, Lancashire, pueblo industrializado a 40 millas al norte de Manchester, para encontrarme con mi buen amigo Nayham, cenar, recibir al nuevo año y fundar las bases de lo que iba a ser nuestro nuevo proyecto musical acústico del que ya hablaré más detenidamente en otro post. Durante dos días seguidos nos abandonamos a la música, tocamos, fumamos, cantamos y pasamos largo rato escuchando a los clásicos. De ellos recibimos la inspiración y nos dejamos tocar por sus púas ardientes y por el espíritu intemporal del verdadero rock and roll, que como una sociedad secreta del medievo, se encargó de transmitir su secreto solo a los solitarios, a los impuros de corazón, a los locos, a los no queridos, a los inconformistas y los aspirantes a encontrar la verdad. A los que callan pese a tener oídos….

Un abrazo desde Manchester

Buenas noches, hoy pulso apasionadamente las teclas de mi ordenador para hablaros de otro de esos artistas de los que ya no abundan. Aunque lleva ya una larga trayectoria profesional en le panorama musical español, no me había percatado de su existencia hasta que lo descubrí abriendo uno de los conciertos del maestro Calamaro en España.

Su nombre es Quique González, nacido en Madrid en el 73, inexorablemente tocado por el efecto de los años en que la movida se encontraba en plena ebullición. Al finalizar sus estudios trabajó durante algunos veranos como animador cultural en un hotel de Mallorca, pero pronto acabaría emigrando a Londres, donde en sus calles empezó a darse cuenta, cómo Sabina lo había hecho ya algunos años antes, de que lo suyo era la música y la composición lírica. Cuando regresó a España buscó un profesor de guitarra y fue así como conoció a la persona que iba convertirse en productor y colaborador de casi todos sus discos y actuaciones en directo.

Carlos Raya, solista del grupo de rock duro Sangre Azul (1980) y guitarrista colaborador en la grabación de algunos de los álbumes de Antonio Vega, M-Clan y Fito & Fitipaldis, apostó por Quique desde un principio, viendo en él al nuevo valuarte y continuador de la tradición de los grandes cantautores de la musical popular en lengua castellana, cuyas vacas sagradas fueron todos aquellos artistas a los que Quique tanto admiró. Esa raza en peligro de extinción cuyas canciones habían sido hechas con la mano en el corazón, a caballo de letras comprometidas y con un trasfondo poético, entrado sin avisar en la trastienda emocional, cultural y política de toda una generación. Hay que ponerse en pie porque hablamos de Sabina, Urquijo, Serrat, Serrano, Aute y Silvio Rodríguez entre otros, esos locos que empezaron a contarnos las cosas que nos sucedían de una forma diferente y que emocionaron e inspiraron a una nueva hornada de músicos que, a pesar de nadar a contracorriente, todavía hoy siguen al pie del cañón haciéndonos sentir vivos.

Raya acertó de pleno y dio a luz, bajo el sello de la multinacional discográfica Polygram, los tres brutales primeros álbumes del cantautor. En Personal (1998) se deja notar el alma roquera del artista y se perciben claramente influencias de la música popular americana, del primer rock ana roll y del viejo blues del delta, todo mezclado con toques de Neil Young, los Crosby, Stills and Nash y también de Dylan, sin faltar referencias estilísticas patrias alusivas a Sabina, Vega, Bunbury, Los Secretos y Los Rodríguez.

El siguiente álbum, en un formato mucho más acústico, lleva por título Salitre 48 (2001), nombre de la calle y numero de piso de una pequeña buardilla en el barrio madrileño de Lavapiés, en la que Quique vivió una larga temporada y donde compuso las que iban a convertirse en sus canciones más laureadas. En este álbum se encuentran canciones tan sublimes como Salitre o La Ciudad del Viento (en el post).

Su tercer trabajo de estudio se llama Pájaros Mojados (2002) y sigue la misma línea de calidad de los dos anteriores. En este caso se empieza a notar la madurez de Quique como letrista y una más elaborada producción, introduciendo en muchos de los temas una sección de vientos.

Tras pelearse con su compañía de discos, el compositor decide iniciar una larga gira de conciertos acústicos en la que viaja a la manera de los antiguos trovadores. Con su guitarra, su armónica y un pequeño teclado, se recorre toda la geografía ibérica actuando por salas de pequeño aforo consiguiendo una gran afluencia de público. Al finalizar el tour decide fundar su propio sello discográfico Varsovia!!! Records (2003), para producir el maravilloso y acústico Kamikazes Enamorados (2003), para mí su mejor trabajo. En él, recogiendo el espíritu de la gira, profundiza en el sonido de raíz. Con el corazón en la mano compone, sin parafernalias eléctricas, buscando la intimidad y la calidez de las guitarras acústicas y del piano, muchas de sus mejores canciones. ¡Espectacular!, creedme. En este disco también cuenta con la colaboración de Pancho Varona como segunda voz, fiel escudero del maestro Sabina desde los años 80.

Tras un periodo de descanso, Quique no tiene suficiente y en su mente empieza a fraguarse la idea de darle un toque más primigenio a sus siguientes trabajos. Fiel a sus ideas manda el material que va a ser la esencia de su nuevo disco a Nashville, epicentro histórico de la antigua música americana, para que lo mezcle ni más ni menos que Richard Dodd, afamado productor que trabajó con artistas de la altura de Tom Petty, Johnny Cash y George Harrison. De este trabajo sale el maduro álbum La Noche Americana (2005), otra maravillosa perla del madrileño. Canela en rama.

Tras grabar un extraordinario álbum en directo (Ajuste de Cuentas, 2006), editar un nuevo trabajo de estudio (Avería y Redención, 2007) y poner fin a una larga relación sentimental, nuestro héroe romántico coge su guitarra y su armónica y viaja directamente allí donde había mandado sus canciones dos años antes, Nashville, donde preparará y grabará su último trabajo. El disco que salió de toda esta aventura se llama Daiquiri Blues (2009) y justo acabo de hacerme con él, por lo tanto no puedo todavía explicaros el qué, pero la verdad es que tiene toda la pinta de que podría ser uno de los más grandes colofones de la imparable carrera de este humilde chico madrileño de clase media que empezó como tantos otros que se quedaron por el camino. Entre el equipo titular de este nuevo trabajo, dirigido por el prestigioso productor Brad Jones, se encuentran leyendas de la talla de Brian Owings o Al Perkins, artista este último que llegó a tocar con Dylan y los Stones, casi nada.

Pues eso, que no tengo más palabras elogiosas para seguir hablando de Quique González, solo deciros que la primera vez que le escuche sentí un pinchazo dentro mío y cada vez que pongo sus canciones en la gramola de mi pc me sigue recorriendo la espalda ese escalofrió inevitable. En mi opinión, y no soy el único que lo piensa, Quique es uno de los pocos sucesores que quedan de la tradición musical popular de nuestro país, del rock and roll olvidado y de la canción con alma. Digno heredero de Sabina, de Silvio Rodríguez, de Serrat o de su queridísimo y admiradísimo amigo Enrique Urquijo, con el que colaboró en más de una ocasión y para quién escribió la emotiva canción Aunque tu no lo Sepas (Enrique Urquijo y los Problemas, 1998), inspirado en un poema del poeta español Luís García Montero, una de la más importantes referencias literarias del joven cantautor.

Sin grandes escenarios y sin grandes medios económicos, Quique ha sabido sacar lo mejor de si, escarbar al máximo en sus emociones y en sus problemas, contárnoslos con un profundo y bello lenguaje permitiendo aliviar así un poco el sufrimiento de nustra atormentada alma. A la manera de Bukowski y algunos de los otros grandes poetas a los que él tanto admira, escudriñando el pasado y agarrando las raíces del alma negra con su corazón blanco, se ha convertido en un artista de culto, apto solo para personas que quiere saber un poco más sobre la vida, sobre su vida y lo invisible que la envuelve.

Directo al corazón, Quique González.

Aquests últims dies m’ha donat per investigar les arrels músico-culturals de la meva terra. La veritat es que fins ara no havia sorgit en mi aquest interès però suposo que el estar lluny de casa m’impulsa a capbussar-me una mica en els meus orígens, com una  necessitat inconscient de sentir-me més a prop dels meus.

Doncs bé, després de la descoberta del Sr. Riba y del primer intent de fusió entre la musica tradicional catalana i el rock and roll universal (universal perquè la seva formació primigènia prové del blues, i aquest a l’hora es hereu a de la música folklòrica de l’Àfrica negre, d’allà d’on venim tots), m’he enterat que a l’any 75 es va celebrar la primera edició d’un festival de música que intentava rememorar l’esperit hippie del mític Woodstock americà. L’esmentat festival va tenir lloc durant quatre anys consecutius a Canet de Mar, localitat marítima d’on recull el es seu ben trobat nom: Festival Canet Rock.

Molts dels músics pioners del rock català es van donar cita en aquell primer intent d’expressió de la contracultura, en una època on Espanya estava encara sota el fantasma de la dictadura del generalíssim. Maria del Mar Bonet, Pau Riba, Sisa, Companyia Elèctrica Dharma, l’Orquestra Plateria, van ser no més alguns dels seus participants.

Flors al cabell, cançons compromeses, inconformisme, reivindicacions ideològiques, pau, àcid i molta música. Això es lo que es podia trobar aquell mític cap de setmana d’estiu, on 30.000 persones van assistir a una de les primeres manifestacions artísco-musicals més atrevides de la època, on es va intentar alçar la veu contra la repressió cultural, la imposició religiosa i el poder de la burgesia catalana.  Molts d’aquelles joves somiadors creien en un món millor, més raonable i més just, i van trobar el seu espai en el Canet Rock, una fita importantíssima i no gaire coneguda de la historia soterrada del nostre país.

Molts de nosaltres, però, encara hi seguim creient…

PD: La entrada del youtube forma part d’un documental realitzat per Francesc Bellmunt, on fa un recull audiovisual excel·lent de lo que va ser el festival. Ho dic per si ho voleu buscar, ja que val la pena.

Amigos, !he empezado a trabajar! Después de un mes de búsqueda infructuosa por las lluviosas calles de Manchester, por fin alguien me ha dado la oportunidad de ganarme un poco la vida. Durante el último mes me he pateado todos los pubs y salas de conciertos de esta maldita ciudad, he llamado a las puertas de decenas de teatros, hoteles y restaurantes y he enviado 50 currículums por internet a empresas de eventos y organizaciones de social care. Mi desesperación llegó a tales extremos que incluso fui a probar suerte a Canal Street, calle principal a partir de la cual se vertebra el moderno barrio gay, uno de los más importantes de la Gran Bretaña. Consciente de la atracción que parezco suscitar entre los maricones ingleses (he tenido alguna que otra experiencia desagradable que ya os contaré en otra ocasión) fui allí a ver si el manager gay de alguno de los mil bares, discotecas y restaurantes de la zona, se fijaba en mi y me contrataba, pero el plan tampoco surgió efecto. Hace ya unas cuantas semanas estuve haciendo una prueba en un pub de música en vivo cercano a la universidad, el Big Hands, un local muy popular entre los mancunian (así se autodenominan los habitantes de Manchester), pero no me cogieron y desde entonces todo el mundo se olvidó de mi. Aunque el hábito hace al monje y todas las horas que me pase en la calle, muerto de frío y mojado, no fueron en balde. Gracias a esto, en la oscuridad de uno de los tugurios más underground de la ciudad, conocí a Alfonso, uno de los más antiguos y célebres adeptos de la misteriosa secta española de Manchester. Este asturiano de origen llegó a UK en el 2001 y hace algunos años, tras intuir un filón, decidió montar uno de los negocios más fructíferos que he podido conocer. Consolidado ahora como uno de los traders más potentes del famoso mercado tradicional de navidad de Manchester,  ha ido ampliando su negocio poco a poco. Empezó desde cero importando él mismo productos españoles a UK y viajando por las diferentes ferias gastronómicas del país vendiendo dos de los platos españoles más codiciados por los ingleses, a saber: ¡la paella y el chorizo! Con el tiempo, con los años, con la experiencia, estas dos delicias patrias se convirtieron en el principal valuarte y eje motor de su creciente imperio.

Pues nada, ahí estoy hasta el 22 de diciembre, currando 13h al día vendiendo a diestro y siniestro nuestros preciados alimentos. Aunque es un trabajo duro y me paso el día hablando castellano y catalán con los compañeros (trabajo con una chica de Sabadell y dos valencianos), hay muy buen rollo en general y nos lo pasamos bastante bien durante todo el día, metiéndonos con la gente y hablando de los profundos e interesantes temas de los que solemos debatir los de nuestra tierra: política, mujeres y fútbol, fútbol, mujeres y política, el orden de los factores no altera el producto.

Pues nada, si queréis pasaros a comer una paella, anotad esta dirección: Little Spain, Chrsitmas Market, Albert Square, Manchester. Ahí os espero…